GALA FILM FESTIVAL: Latin American Innovation
Actualizado: hace 5 días
December | Diciembre 2 - 6, 2026
All films in Spanish with English subtitles | Todos los films en español con subtítulos en inglés
Six contemporary films by emerging directors and a classic from the Mexican Golden Age. Join us for exclusive talkbacks with producers, artists, directors, and experts, and receptions after the screenings.
El festival incluye seis películas contemporáneas de jóvenes cineastas y un clásico de la Época Dorada del cine mexicano. Disfruta coloquios después de las proyecciones, recepciones y más.
Individual tickets | Boletos individuales: $10 per film | por película.
Watch all seven movies for only $35! | ¡Disfruta las 7 películas por solo $35! GET FILM FEST PASS | COMPRAR PASE DE FESTIVAL
LINEUP & SCHEDULE | PELÍCULAS Y HORARIOS
All films are DC premieres!
MEXICO & ARGENTINA:
Wednesday, December 2 | Miércoles, 2 de diciembre - 7 pm
OCA
Karla Badillo, Mexico/Argentina, 2025, 109 min. - DRAMA
Q&A with director Karla Badillo
Post-screening reception courtesy of the Embassies of Mexico and Argentina (TBC)
Winner of the Silver Hugo Award in the New Directors Competition at the Chicago International Film Festival, Oca is the atmospheric and mystical debut feature by Karla Badillo, telling the story of Rafaela, a young nun from a dwindling congregation who embarks on a pilgrimage after the arrival of a new archbishop. Along the way, she encounters travelers from diverse walks of life, and her journey becomes a lyrical and often poignant meditation on faith, doubt, and resilience in a world shaped by both spiritual and material forces. Featuring a stellar ensemble cast of professional actors—including Natalia Solián (Huesera: The Bone Woman), Cecilia Suárez (The House of Flowers), and Raúl Briones (La cocina)—alongside non-professional performers, the film offers a quietly critical lens on devotion and institutional life, reimagining the spiritual cinema of Luis Buñuel through a contemporary, distinctly female perspective and tracing the winding path between belief, destiny, and self-discovery.
Ganadora del Premio Silver Hugo en la Competencia de Directores Emergentes del Festival de Internacional de Cine de Chicago, Oca es el debut místico y atmosférico de Karla Badillo que cuenta la historia de Rafaela, una joven monja de una menguada congregación, quien inicia un peregrinaje tras la llegada de un nuevo arzobispo. En el camino, se encuentra viajeros distintos y su viaje se vuelve una lírica y aguda meditación sobre la fe, la duda y la resiliencia en un mundo marcado por fuerzas espirituales y materiales. Con la participación de un elenco profesional estelar, incluidos Natalia Solián (Huesera: The Bone Woman), Cecilia Suárez (The House of Flowers) y Raúl Briones (La cocina), junto a actores no profesionales, el filme es una crítica velada a la devoción y la vida institucionalizada, y reimagina el cine espiritual de Luis Buñuel mediante una visión femenina contemporánea que explora el camino donde convergen las creencias, el destino y el autodescubrimiento.
CHILE, URUGUAY & ARGENTINA:
Thursday, December 3 | Jueves, 3 de diciembre - 7 pm
SUMMER WAR / GUERRA DE VERANO
Alicia Scherson, Chile/Uruguay/Argentina/Italy, 2026, 106 min. - PSYCHOLOGICAL THRILLER
Post-screening reception courtesy of the Embassies of Chile/Uruguay/Argentina/Italy (TBC)
Chile, 1989. Udo, a young American wargaming champion, arrives at a seaside resort with his girlfriend for a carefree summer vacation. But as he becomes increasingly consumed by a World War II strategy game, the line between play and reality begins to blur. An unexpected encounter with a mysterious local and the sudden disappearance of a fellow tourist turn the sun-drenched coast into a landscape of suspicion, obsession, and uncertainty. From acclaimed Chilean filmmaker Alicia Scherson, Summer of War is adapted from Roberto Bolaño’s celebrated novel The Third Reich. Featuring a stellar international cast led by Dan Beirne, Lux Pascal, David Gaete, and Aline Kuppenheim, the film is a hypnotic exploration of masculinity, desire, and the seductive illusion of control.
"Seductive and mesmerizing." —Dustin Chang, Screen Anarchy
“Refreshing and thrillingly sinuous… A slow-burn that quietly snakes under your skin.” —Debanjan Dhar, High on Films
En el Chile de 1989, el joven jugador americano de videojuegos Udo llega a un resort de la costa con su novia para tomar unas vacaciones. Al tiempo que Udo es exponencialmente consumido por un juego de estrategia de la II Guerra Mundial, la línea entre la realidad y la ficción empieza a desaparecer. Un inesperado encuentro con una persona local misteriosa y la súbita desaparición de otro turista convierten el balneario en un campo de sospecha, obsesión y duda. De la aclamada cineasta chilena Alicia Scherson, Guerra de verano es una adaptación de la famosa novela de Roberto Bolaños, "El Tercer Reino". Con la participación de un estelar elenco internacional encabezado por Dan Beirne, Lux Pascal, David Gaete y Aline Kuppenheim, esta película es una hipnótica exploración de la masculinidad, el deseo y la seductora ilusión de control.
MEXICO:
Friday, December 4 | Viernes, 4 de diciembre - 7 pm
WE SHALL NOT BE MOVED / NO NOS MOVERÁN
Pierre Saint Martin, Mexico, 2024, 100 min. - BLACK DRAMEDY
Q&A with director Pierre Saint Martin
Post-screening reception courtesy of the Mexican Cultural Institute
Winner of four Ariel Awards—for Best First Feature, Original Screenplay, Actress, and Breakthrough Performance—and selected as Mexico’s official submission for the Best International Film Oscar, We Shall Not Be Moved tells the story of Socorro—played by Luisa Huertas in a tour-de-force performance—a retired lawyer consumed by her obsession to find the soldier who killed her brother during the student protests of October 2, 1968, when demands for democracy and justice were brutally silenced in Mexico City’s Tlatelolco Square. Nearly six decades later, her relentless pursuit has fractured her relationships with her sister, Esperanza, and her son, Jorge. When a new clue emerges, Socorro sets out on a perilous quest for vengeance, putting her family, her legacy, and her own life in jeopardy. Shot in striking black and white, director Pierre Saint Martin delivers a powerful and intimate reflection on the enduring wounds of Mexico’s modern history.
“Masterfully directed and performed.” —Devika Girish, The New York Times
Ganadora de cuatro Premios Ariel a Mejor Primer Filme, Guion Original, Actriz y Actuación Magistral, y seleccionada como la oferta de México al Oscar como Mejor Película Internacional, No nos moverán cuenta la historia de Socorro (interpretada por Luisa Huertas en una actuación llena de fuerza), una abogada retirada consumida por la obsesión de encontrar al soldado que mató a su hermano durante las protestas estudiantiles del 2 de octubre de 1968, cuando las demandas por democracia y justicia fueron brutalmente silenciadas en la Plaza Tlatelolco de la Ciudad de México. Luego de casi seis décadas, la obsesión de Socorro ha fracturado su relación con su hermana, Esperanza, y su hijo, Jorge. Cuando surge una nueva pista, Socorro inicia un camino de venganza, poniendo a su familia, su legado y su propia vida en riesgo. Filmada en blanco y negro, el director Pierre Saint Martin nos ofrece una poderosa e íntima reflexión sobre las heridas prolongadas en la historia moderna mexicana.
Saturday, December 5 | Sábado, 5 de diciembre
CHILE, 2 pm:
A HEART AS WILLING / LA CORAZONADA
Diego Soto, Chile, 2025, 78 min. - COMEDY
Post-screening reception courtesy of the Embassy of Chile (TBC)
Nieves runs a modest inn with her son in the Chilean countryside, leading a quiet life shaped by routine and deferred dreams. When a wandering motorcyclist arrives and falls for her, the prospect of a late-blooming romance offers an unexpected glimpse of happiness – yet their relationship seems destined to falter. Everything changes with the arrival of a filmmaker who casts them in her adaptation of Shakespeare’s “The Tempest”, drawing them into the creative process and gradually blurring the boundaries between performance and reality. As fiction begins to reshape their everyday lives, new emotional possibilities emerge in this playful and deeply human meditation on love, aging, cinema, and the mysterious ways stories transform those who inhabit them.
"A luminous comedy." —El Agente Cine
"Dazzles in its simplicity… A distinctive and powerful charm grounded in reality." —Bitácora de Cine
Nieves y su hijo administran un modesto hotel en el campo chileno y viven una vida tranquila, marcada por la rutina y sueños pospuestos. Cuando un motociclista nómada llega al pueblo y se enamora de ella, la posibilidad de un romance le ofrece un destello de felicidad a Nieves, aunque su relación pareciera estar destinada a fallar. Todo cambia con la llegada de una cineasta que acepta a la pareja como parte del elenco de su adaptación de la obra de Shakespeare, "La tempestad", incluyéndolos en el proceso creativo y gradualmente eliminando la línea entre actuación y realidad. Al tiempo que la ficción empieza a moldear su vida diaria, nuevas posibilidades emocionales emergen en esta profunda meditación sobre el amor, el envejecimiento, el cine y la misteriosa forma en que las historias transforman a quienes las habitan.
COSTA RICA, 5 pm:
ABRIL
Hernán Jiménez, Costa Rica, 2026, 105 min. - DRAMEDY
Post-screening reception courtesy of the Embassy of Costa Rica (TBC)
Recently divorced and stretched thin, Abril has built her life around raising her teenage daughter, Valentina. But when Valentina announces that she wants to move in with her father, Abril suddenly finds herself facing a terrifying question: Who is she when she’s no longer taking care of someone else? As she struggles to come to terms with her daughter’s growing independence, an unexpected romance with Gabriel, a charming bartender, opens the door to a life beyond motherhood—and to the messy, exhilarating possibility of starting over. Set against the streets of San José and featuring a wonderful ensemble cast—including newcomer Maricarmen Merino, the director himself, and Heated Rivalry star François Arnaud in his first Spanish-language role—Hernán Jiménez’s warm and sharply funny dramedy is a tender portrait of motherhood, identity, letting go, and rediscovering yourself when life refuses to go according to plan.
Recientemente divorciada y en condiciones económicas difíciles, Abril ha hecho el centro de su vida la crianza de su hija adolescente, Valentina. Pero cuando Valentina anuncia que se quiere mudar con su padre, Abril se enfrenta a una aterradora pregunta: ¿Quién es ella cuando ya no cuida de alguien? Al tiempo que lucha por aceptar la creciente independencia de su hija, un romance inesperado con Gabriel, un encantador bartender, le abre la puerta a una vida más allá de la maternidad y la emocionante posibilidad de empezar de cero. Ambientada en las calles de San José y con un elenco maravilloso, incluidos la nóvel Maricarmen Merino, el propio director del filme y François Arnaud (estrella de Heated Rivalry) en su primera película en español, este cálido y divertidamente agudo melodrama de Hernán Jiménez es un tierno retrato sobre maternidad, identidad, soltar y el redescubrimiento de uno mismo cuando la vida no va según lo planeado.
Sunday, December 6 | Domingo, 6 de diciembre
MEXICO, 2 pm:
THE PANTHER WOMAN / LAS MUJERES PANTERAS
René Cardona, Mexico, 1967, 88 min. - ACTION
René Cardona’s deliriously entertaining and action-packed cult classic throws horror, comedy, noirish atmosphere, and lucha libre into the ring for an unclassifiable celebration of 1960s Mexican B-movie imagination at its wildest. At the center are the Panther Women, who unleash a campaign of blood sacrifice and terror in hopes of resurrecting their cult’s ancient leader. Their diabolical scheme soon meets its match in Golden Rubí and Loreta Venus, two fearless luchadoras who take the fight beyond the ring in a whirlwind of brawls, chases, masked heroes, and supernatural mayhem. Featuring legendary dancer and actress Yolanda Montes, better known as Tongolele, alongside beloved comedian Manuel “Loco” Valdés, the film is a gloriously eccentric showcase of Mexican popular cinema at its most exuberant.
Este entretenido clásico lleno de acción de René Cardona une el horror, la comedia, un ambiente penumbroso y la lucha libre en el cuadrilátero para esta celebración del cine mexicano de los años 60. En el centro de todo están las Mujeres Panteras, quienes inician una campaña de sacrificios de sangre y terror con la esperanza de resucitar al líder de su culto. Su diabólica estrategia pronto encuentra un opositor del mismo calibre en Golden Rubí y Loreta Venus, dos luchadoras temerarias que deben pelear más allá del cuadrilátero en medio de un torbellino de pugnas, persecuciones, héroes enmascarados y apocalipsis sobrenatural. Con la legendaria bailarina y actriz Yolanda Montes, mejor conocida como La Tongolele, y el querido comediante Manuel "Loco" Valdés, esta película es una gloriosa muestra del más exuberante y excéntrico cine popular mexicano.
COLOMBIA, 5 pm:
TRES HERMANAS / THREE SISTERS
Joyce Ventura, Colombia, 2026, 80 min. - DOCUMENTARY
Q&A with director Joyce Ventura
Post-screening reception courtesy of the Embassy of Colombia (TBC)
Living on three different continents, three sisters connected by a lifetime of shared memories find themselves confronting the realities of growing old. Colombian filmmaker Joyce Ventura turns the camera on herself and her two older sisters, Ethy and Bella, capturing intimate conversations and reunions that reveal their strikingly different ways of facing aging, loss, and mortality. With remarkable candor, tenderness, and humor, Three Sisters weaves together fragmented memories, physical vulnerability, and the fear of disappearing into a deeply moving meditation on sisterhood, the passage of time, and cinema’s power to bridge distance and preserve what might otherwise be lost.
Tres hermanas que viven en tres continentes distintos, y quienes comparten y larga vida de recuerdos, se enfrentan con la realidad que implica envejecer. La cineasta colombiana Joyce Ventura se vuelve el centro de la cámara, junto a sus hermanas Ethy y Bella, capturando conversaciones íntimas y reuniones que revelan sus maneras completamente diferentes de enfrentar el envejecimiento, la pérdida y la mortalidad. Con gran candor, ternura y humor, Tres hermanas une recuerdos fragmentados, vulnerabilidad física y el miedo a desaparecer en una profunda meditación sobre la hermandad, el paso del tiempo y el poder que tiene el cine para vencer distancias y preservar lo que, de otro modo, se perdería.
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