GALA FILM FEST: Latin American Innovation
- GALA Hispanic Theatre
- 26 jun
- 9 Min. de lectura
December | Diciembre 3 - 7, 2025
All films in Spanish with English subtitles | Todos los filmes en español con subtítulos en inglés
Curator | Curador: Carlos Gutiérrez, Cinema Tropical (New York)
This year’s festival will feature six contemporary films by emerging directors and a classic from the Mexican Golden Age. Join us for exclusive talkbacks with producers, artists, directors, and experts, and receptions after the screenings.
Este año, el festival incluye seis películas contemporáneas de jóvenes cineastas y un clásico de la Época Dorada del cine mexicano. Disfruta coloquios después de las proyecciones, recepciones y más.
Individual tickets | Boletos individuales: $10 per film | por película.
Watch all seven movies for only $35! | ¡Disfruta las 7 películas por solo $35! GET FILM FEST PASS | COMPRAR PASE DE FESTIVAL
All films in Spanish with English subtitles
LINEUP & SCHEDULE | PELÍCULAS Y HORARIOS
CHILE: Wednesday, December 3 at 7pm
OASIS
Tamara Uribe and Felipe Morgado, Chile, 2024, 80 min. - DOCUMENTARY
“Chile is known as South America’s blooming oasis, at once marked by neo-liberalism and high economic growth, but also by poverty, social inequality and the legacy of the Pinochet military dictatorship. In October 2019, shortly before the COVID-19 pandemic, proposed fare increases for public transport led to protests in the capital, which spread like wildfire across most of the country and grew into a varied movement for constitutional and economic reform. Over a period of three years, extending to the failure of the Constitutional Convention in 2022 and the political backlash that followed, Tamara Uribe and Felipe Morgado capture the events and their topography in sequences presented without commentary, giving the activist forces a face without siding against any of the protagonists: whether Indigenous, feminist, militant, anarchist or conservative, they find a place for everyone in this formally daring portrait of the era, which functions at the same time as a snapshot. Anyone who joins this journey through a society in the process of awakening will be rewarded with insights into democratic processes, mass protests and their socio-political dynamics.” —Berlin Film Festival
“Chile es conocido con el naciente de Suramérica, marcado por el neoliberalismo y un gran crecimiento económico, pero también por la pobreza, la inequidad social y el legado de la dictadura militar de Pinochet. En octubre de 2019, poco antes de la pandemia por COVID-19, los aumentos propuestos a la tarifa de transporte público generaron protestas en la capital, que se expandieron a gran parte del país, y dieron origen a un movimiento que pedía reforma constitucional y económica. Durante tres años, hasta el fracaso de la Convención Constitucional de 2022 y la retaliación política que siguió, Tamara Uribe y Felipe Morgado captaron los eventos en secuencias sin opinar, dándole a los activistas voz, sin tomar posición contra alguno de los protagonistas. Los pueblos indígenas, feministas, militantes, anarquistas o conservadores tienen un lugar en este retador retrato de una época, que sirve también como resumen. Todo el que se una a este viaje a través de una sociedad en un proceso de despertar será premiado con conocimiento sobre procesos democráticos, protestas masivas y sus dinámicas socio-políticas”. – Festival de Cine de Berlín
ARGENTINA: Thursday, December 4 at 7pm
LAS COSAS INDEFINIDAS / UNDEFINED THINGS
María Aparicio, Argentina, 2023, 83 min. – DRAMA
The third feature by Argentine filmmaker María Aparicio, winner of the Cinema Tropical Award for Best Latin American Film, Undefined Things is a delicate meditation on cinema, memory, and mourning. Eva, a 50-year-old film editor—portrayed with quiet grace by Eva Bianco— is working with her young assistant, Rami, on a documentary about people living with blindness, while grappling with the recent death of Juan, a filmmaker friend whose films she once edited. As loneliness and doubt begin to settle into her daily life, Eva starts to question her relationship to cinema and the meaning of her craft. With a subtle and introspective narrative, the film explores the boundaries between fiction and documentary and the persistence of images as traces of the past.
El tercer largometraje de la cineasta argentina María Aparicio, ganadora del Premio Cinema Tropical a Mejor Filme Latinoamericano, Las cosas indefinidas es una delicada meditación sobre el cine, la memoria y el duelo. Eva, una editora cinematográfica de 50 años, interpretada con gracia por Eva Bianco, trabaja con su asistente Rami en un documental sobre cómo viven las personas ciegas, al tiempo que enfrenta la reciente muerte de Juan, un amigo cineasta cuyos filmes ella solía editar. Mientras la soledad y la duda hacen mella en su vida diaria, Eva comienza a cuestionar su relación con el cine y el significado de su arte. Mediante una narrativa sutil e introspectiva, la película explora los límites entre la ficción y el documental, y la persistencia de las imágenes como rastros del pasado.
MEXICO: Friday, December 5 at 7pm
CASI EL PARAÍSO / QUITE LIKE PARADISE
Edgar San Juan, Mexico/Italy, 2024, 113 min. In Spanish, Italian, and English with English subtitles – COMEDY
Recommended for audiences 16+
Talk-back with director Edgar San Juan
Quite Like Paradise is a dark satirical comedy about the art of deception. The story follows Ugo Conti, a charming young man who pretends to be a striking European aristocrat to lead a life of luxury. Arriving in Mexico City, Ugo quickly captivates the country’s high society. Reuniting with his former love, Frida Becker, he becomes entangled in a dangerous political power struggle. But when he falls from grace, the same society that once adored him turns against him with equal fervor. Shot in breathtaking locations across Italy and Mexico, and based on Luis Spota’s novel of the same name, this poignant debut feature by writer-producer Edgar San Juan offers a sharp critique of politics, class aspirations, and the influence of social media, bolstered by strong performances.
Casi el paraíso es una comedia satírica sobre el arte de la decepción. El filme trata de Ugo Conti, un joven encantador que finge ser un aristócrata europeo para tener una vida de lujos. A su llegada a la Ciudad de México, Ugo rápidamente cautiva a la alta sociedad de los suburbios. El reencuentro con Frida Becker, un viejo amor, lo arrastrará a una peligrosa lucha política de poder… y tras su caída, la misma sociedad que una vez lo amó, lo atacará con el mismo fervor. Filmada en impactantes locaciones en Italia y México, y basada en la novela del mismo nombre de Luis Spota, este largometraje del escritor y productor Edgar San Juan es una aguda crítica a la política, la aspiración de clases y la influencia de las redes sociales, acompañada de excelentes actuaciones.
MEXICO: Saturday, December 6 at 2 pm
VALENTINA O LA SERENIDAD / VALENTINA OR THE SERENITY
Ángeles Cruz, Mexico, 2023, 96 min. In Spanish and Mixtec with English subtitles. – DRAMA
Mexican filmmaker Ángeles Cruz returns to her Indigenous community in Oaxaca for her second feature, a tender tale of loss inspired by her own childhood. Valentina’s world shatters when her beloved father drowns in a nearby river. Refusing to accept the body at the funeral, she becomes convinced he’s still alive and will return. Her conviction deepens after she falls into the same river and hears his voice speaking Mixtec—a language she’s never learned. As she waits for another message, Valentina enlists her friend Pedro to teach her Mixtec, even as her belief begins to affect her family and school life. Valentina or the Serenity is an exploration of love and mortality through a child’s eyes, and ultimately an uplifting ode to life.
La cineasta Mexicana Ángeles Cruz regresa a su comunidad indígena en Oaxaca para su segundo largometraje, una tierna historia sobre el duelo inspirada en su niñez. El mundo de Valentina se viene abajo cuando su papá se ahoga en un río. Anegándose a aceptar la presencia del cuerpo durante el funeral, Valentina se convence de que su padre aún vive y regresará. Su convicción se hace más profunda cuando cae en el mismo río en que su padre se ahogó y escucha voces hablando en Mixtec, una lengua que ella jamás ha aprendido. Mientras espera recibir un nuevo mensaje, Valentina le pide a su amigo Pedro que le enseñe Mixtec, incluso cuando su creencia comienza a afectar su vida familiar y escolar. Valentina o la serenidad es una exploración del amor y la mortalidad a través de los ojos de una niña y, por último, una edificante oda a la vida.
COLOMBIA: Saturday, December 6 at 5pm
LLUEVE SOBRE BABEL / RAINS OVER BABEL
Gala del Sol, Colombia/USA/Spain, 2025, 111 min. – DRAMEDY
Recommended for audiences 16+
Talk-back with director Gala del Sol
Set in a retro-futuristic, queer tropical-punk riff on Dante’s Inferno, Rains Over Babel follows a band of misfits converging at Babel, a dive bar that doubles as purgatory. Presided over by La Flaca—the city’s Grim Reaper—souls gamble years of their lives in hopes of outwitting Death Herself. Among them are Dante, racing to uncover his past; Monet, a ghost desperate to reclaim his body; Timbí and Uma, descending through hell to save their loved ones; and Jacob, preparing for his first drag performance. Acclaimed at the Sundance Film Festival, this love letter to Cali, reimagined as the mythical City of Maya, fuses magical and gritty realism into a vibrant, psychedelic universe of love, identity, gender fluidity, resilience, and second chances.
Una representación retro-futurista, tropical, punk y queer del Infierno de Dante en la Divina Comedia, Llueve sobre Babel trata sobre una banda de rechazados que se reúnen en Babel, un bar que podría ser el purgatorio. Regido por La Flaca, el ángel de la muerte, las almas apuestan años de su vida con la esperanza de ganarle la partida a La Muerte misma. Entre ellos están Dante, que quiere descubrir su pasado rápidamente; Monet, un fantasma desesperado por reclamar su cuerpo; Timbí y Uma, quienes están desciendiendo al infierno para salvar a sus seres queridos; y Jacob, quien se repara para su primer espectáculo en drag. Aclamada en el Festival de Cine de Sundance, esta carta de amor a Cali, reimaginada como la mítica Ciudad de los Maya, fusiona realismo mágico y crudo en un vibrante y psicodélico universo de amor, identidad, fluidez de género, resiliencia y segundas oportunidades.
MEXICO: Sunday, December 7 at 2pm
ÉL / HE
Luis Buñuel, Mexico, 1953, 93 min. – MELODRAMA
Among the strangest and most perturbing films of his overlooked Mexican period, Él is Luis Buñuel’s incisive portrait of paranoia, jealousy, and sexual obsession—a nightmarish tale of love gone wrong that prefigures the major themes of his 1960s and ’70s work. Incorporating his personal demons into an adaptation of Mercedes Pinto’s autobiographical novel, Buñuel tells the story of Francisco Galván de Montemayor (Arturo de Córdova), a devout middle-aged bachelor who falls into amour fou with Gloria (Delia Garcés). After breaking her engagement with another man, Gloria realizes something is terribly off about Francisco, whose sophisticated facade masks deep insecurities and an explosive, violent temper. Descending into madness, Francisco drives Gloria to fear for her life—with no refuge offered by either her family or the church. One of Buñuel’s rawest, angriest indictments of religious and social hypocrisy, Él stands as the surrealist master’s great excursion into dark melodrama, where civilization can find no answer to the raging urges of the irrational id.
Entre los más extraños y perturbadores filmes de su olvidada época mexicana, Él es el retrato de Luis Buñuel sobre la paranoia, los celos y la obsesión sexual: un cuento oscuro sobre un amor que sale mal, temas que definen el trabajo de Buñuel en los años 60 y 70. Incorporando sus demonios personales en una adaptación de la novela autobiográfica de Mercedes Pinto, Buñuel cuenta la historia de Francisco Galván de Montemayor (Arturo de Córdova), un devoto soltero de mediana edad que se enamora obsesivamente de Gloria (Delia Garcés). Tras romper su compromiso con otro hombre, Gloria se da cuenta de que hay algo muy malo sobre Francisco, cuya fachada sofisticada esconde profundas inseguridades, y un temperamento explosivo y violento. Llegando al punto de la locura, Francisco hace que Gloria tema por su vida, sin tener refugio con su familia o la iglesia. Siendo esta película una de las condenas más crudas que hace Buñuel de la hipocresía religiosa y social, Él es una exploración surrealista del melodrama oscuro, en que la civilización no encuentra respuesta a las iracundas exigencias del yo irracional.
MEXICO: Sunday, December 7 at 5pm
THE IN BETWEEN
Robie Flores, USA/Mexico, 2024, 96 min. In Spanish and English with English and Spanish subtitles – DOCUMENTARY
Talk-back with producer Alex Flores
Following the death of her brother, director Robie Flores returns to her hometown of Eagle Pass, on the Texas-Mexico border, yearning to turn back time. Immersed in the unruly experiences of adolescence—quinceañeras, Selena, Río Grande river excursions, teen makeovers, and more—she rediscovers the home her brother adored and she once overlooked. What emerges is a playful dance between personal and collective coming-of-age, as she reclaims joy in the aftermath of grief. Through her family’s journey, Flores unveils a nuanced and unexpected portrait of the borderlands—one that transcends headlines to offer a deeply human perspective. In celebrating the resilience and spirit of this bi-cultural, bi-national community, the film reveals a place not defined by crisis, but by the vibrancy of those who call it home.
Tras la Muerte de su hermano, el director Robie Flores regresa a su lugar de origen, Eagle Pass, en la frontera Texas-México, deseando poder devolver el tiempo. Inmerso en las experiencias de la adolescencia –quinceañeras, Selena, las excursiones por el Río Grande, reconciliaciones adolescentes y más--, Robie descubre el hogar que su hermano adoraba y que ella no vio en su momento. Lo que ocurre es un entendimiento entre la llegada a la adultez en los ámbitos personal y colectivo, al tiempo que ella reclama la dicha luego del duelo. En este viaje junto a la familia, Flores desvela un retrato inesperado sobre las tierras fronterizas, uno que trasciende titulares y ofrece una profunda perspectiva humana. Celebrando la resiliencia y el espíritu de esta comunidad bicultural y binacional, el filme revela un lugar no definido por la crisis, sino por la vibra de quienes lo llaman hogar.
Comentarios